2008年，絲竹空發表的第一張同名專輯獲得了中國臺灣金曲獎兩項提名，在跨界音樂領域，第一個豎立了“爵士狂草”的風格。在爵士樂的肌體里，注入中國民樂的血液，從而實現東西方音樂舞林大會的宿愿。可以說，絲竹空是帶著一股史無前例的野心成軍的，現在中國臺灣島內的樂評界給絲竹空戴上的一頂高帽是“仿佛這是世界上第一次出現的聲音”。在今年10月初臺北舉行的第8屆流浪之歌音樂節期間，絲竹空的第二張專輯《紙鳶》也悠然問世。紙鳶，應該也是屬于流浪的一個古老物種。紙鳶，就是風箏，在古代，人們選擇清明節時拿出它，把自己一年不如意的事記刻在它身上，放飛它，讓它迎風展翅，把人的痛苦和焦慮一并帶走。絲竹空期望《紙鳶》可以給當代人帶來類似的醫療效果。 專輯以一只紙鳶一生的命運為訴說線索，《想起思想起》是關于思鄉的，《紙鳶》是關于做夢者的，《漂流》是關于先民遷徙的，《鹿港》是關于尋根的，《市集》是關于生命力的，《山歌仔》是關于母語的，《霓裳曲》是關于北管的，《迷航記》是關于未知的。絲竹空東西方對陣的器樂包括中方的中阮、柳琴、洞簫、笛子、二胡、鑼鼓和西方的鋼琴、爵士鼓、電貝司和低音大提琴。這樣龐大的器樂陣容，的確是考驗音樂人對作品的整合能力。控制不好火候，就會方寸大亂，變成一鍋粥。而音樂人如果能對作品有自己獨特思考，那么聽者定能沿著紙鳶天馬行空的軌跡，入絲入扣，直奔竹蔭空谷之境。